VIERNES

Era uno de los conciertos más esperados del Primavera (el Pitchfork, hasta la bandera) y… vale, no acabó de cuajar. Pero antes de tirar a este jovencísimo y talentoso inglés a la voluminosa pira del ‘hype no confirmado’ demosle, al menos, el eximiente de fuerza mayor. Y es que la sensación generalizada es la de que en un lugar cerrado sin tantos condicionantes externos (como que no te presida la luz del sol y que no se te acople el sonido de otros escenarios), el directo de la gran promesa de este dubsteps con alma (como si el resto no lo tuviera) habría dado mucho más de si. Ante estos inconvenientes, se vio incapaz de trasladar la intimidad y el sentimiento desesperado que se esconde tras su afectadísimo (el indie debe ser la persona que más sufre en el mundo, más incluso que Camela) álbum de debut. Aún así, Blake dejó muestras de su valía (magnífica voz) y demostró que su apuesta por trasladar sus canciones en un formato de trío es el correcto y está más que bien engrasado. Ahora sólo hace falta que ‘Limit to your Love’ o‘CMYK’ no sean flor de un día y pueda combatir la monotonía que personalmente creo que impera en su álbum homónimo, con joyas de ese calibre. Tal vez en una próxima ocasión, si la tiranía hipster no ha decidido para entonces girar el pulgar hacia abajo.

ejecución de su fórmula, que sólo queda rendirse ante el directo más potente y depurado que existe en nuestros días. Una celebración anual ante un público que aprovecha las pocas ocasiones que tiene en el festival para sacar su instinto más hardcoreta, como en el presente directo haciendo crowd surfing o en el de Odd Future asaltando el escenario. Desactivada ya cualquier crítica acerca de por qué repiten año tras año (simple y llanamente: porque lo valen, por si no había quedado claro), ya pueden volver una docena de ediciones más si quieren, que aquí me tendrán.

Tony Goddess, Shivika Ashtana y Keith Gendel firmaron a mediados de los noventa dos de los discos pop más pegadizos, eufóricos y honestos que uno tenga el privilegio de escuchar (Papas Fritas y Helioself). El problema es que apenas lo supo nadie. No había amigos ahí abajo. Y acabó ocurriendo lo de siempre: la realidad acabó aplastando cualquier tipo de sueño. La madurez, el olvido y las facturas comenzaron a ser armamento demasiado pesado para ser combatido con una guitarra, un bajo y una batería. Y tras la gira de presentación del notable Building & Grounds cada miembro decidió tomar su camino. Ashtana y Gendel ingresaron de pleno en el mundo laboral clásico. Goddess, más obstinado y cabezón, no desistió y decidió sobrevivir a través de la música, militando en una serie de grupos y fundando su propio estudio de grabación. Papas Fritas acabó disolviéndose sin que diese tiempo a que los pocos que descubrieron el tesoro que se encontraba dentro de cada uno de sus álbumes pudieran darles las gracias.

Pero lo del día siguiente en el Parc del Poble Nou sólo se puede describir con una palabra: mágico. En familia, con los niños (los suyos y los de bastantes fans) bailando al compás de sus canciones, y el público (el valiente que se tomó la molestia de vencer la resaca de toda una semana de festival) totalmente entregado, acabaron regalando uno de los momentos más preciosos que uno pueda vivir en un concierto. Y ellos, claro, alucinando. Impagable contemplar al espigado Keith Gendel con cara de no acabar de creérselo, Shivika sin parar de sonreír, Samantha inmortalizando el momento con su Iphone y a Goddess (que parece un Eric Stolz en proceso de mutación al Motorhead Lemmy) disfrutando como nunca de su papel de frontman. Hasta cayó alguna joya más como ‘People say’ y ‘Believe in fate’ y aún así se quedaron en el tintero otras perlas como ‘Lame to Be’, ‘Possibilities’ o ‘Captain of the City’. Al final, vítores y un aplauso de más de cinco minutos para que volviesen a subir al mini escenario a hacer un bis forzosamente semi-acustico (el técnico ya estaba recogiendo) con ‘Smash This World’ y la gente agolpada alrededor del grupo. “Here’s the party, Where’s my friends?” cantaban en‘Afterall’. “Right here!”, hacía constar Goddes apuntando al público. Por supuesto, esta vez sí, sus amigos realmente estaban ahí abajo. Y no dudo que fuera una confesión honesta, siempre lo han sido. Simplemente maravilloso.

Ataviada con un impoluto vestido blanco que contrastaba con las infinitas botas negras que calzaba, una bellísima Polly Jean Harvey se subía de nuevo al escenario del Primavera Sound tras, nada menos, siete años de ausencia. Y lo hacía en olor de multitudes gracias a una trayectoria coherente y sin mácula, una reputación sobre el escenario ganada a base de arrojo y arrebato emocional y, claro, gracias también a Let England Shake, la reciente y flamante colección de canciones de la inglesa, que supone otra pica más en su pletórica discografía (y van…), y donde saca su vena más política, pulcra y armoniosa.

Con el nuevo álbum como eje central del concierto estaba claro que iban a ser contadas las ocasiones en la que la Harvey más rockera iba a hacer acto de presencia. Lo que no esperábamos es que directamente no apareciese. Y es que Let England Shake, es un álbum que crece y crece hasta no tener fin. Tanto, que ha acabado por convertirse en un pequeño monstruo capaz de devorar todo lo que tiene a su paso, haciendo acto de presencia hasta en once ocasiones a lo largo de la noche, y despojando al resto del repertorio de su alma primigenia para adaptarse a su pequeño y joven dictador.